Meryl Streep defendió vestuario clave en El diablo viste a la moda 2

La diseñadora de vestuario Molly Rogers reveló en Nueva York que la actriz Meryl Streep intervino para preservar una prenda clave en la producción de El diablo viste a la moda 2, luego de que los ejecutivos del estudio intentaran eliminarla del montaje final. La pieza, una chaqueta con flecos del diseñador Dries Van Noten, generó tensiones durante el rodaje debido a su complejidad visual y narrativa, según explicó la encargada del departamento de vestuario en una mesa redonda realizada en la sede de Fashionphile.

Rogers señaló que la prenda no estaba prevista para un uso genérico, sino que requería una construcción narrativa específica dentro del filme. Esta particularidad despertó reservas en el estudio cinematográfico en Estados Unidos, cuyos representantes plantearon dudas sobre su impacto en pantalla. “La chaqueta con borlas necesitaba la escena adecuada, no podía aparecer así como así. El estudio le tenía miedo a esa chaqueta; intentaron eliminarla”, dijo la diseñadora.

Ante la posibilidad de que la pieza fuera descartada, Rogers informó a Streep sobre las dudas de los ejecutivos durante una jornada de rodaje. Según el relato de la diseñadora, la actriz, quien interpreta a la influyente editora Miranda Priestly, interrumpió la explicación con una respuesta breve: “¡Ya veremos!”. Tras la intervención de la protagonista, la prenda permaneció en la producción y se integró en una secuencia donde Priestly se reúne con ejecutivos de la revista ficticia Runway para discutir recortes presupuestarios.

El vestuario como herramienta narrativa

El uso de la chaqueta de Van Noten en esa escena específica no fue casual. Rogers explicó que el vestuario funcionó como un contraste visual entre el enfoque creativo del personaje y las decisiones corporativas de los ejecutivos. El concepto buscaba representar las tensiones entre la libertad artística y la gestión empresarial, elementos centrales en el desarrollo de la historia. De acuerdo con la diseñadora, este tipo de decisiones estéticas son fundamentales para la construcción visual de los personajes en la industria cinematográfica actual.

El proceso de diseño también incluyó debates sobre la imagen de otros personajes, como el interpretado por Stanley Tucci. Rogers detalló que existieron diferencias de criterio respecto al uso de accesorios, específicamente broches y bolsos. Aunque la diseñadora consideró necesario incluir elementos adicionales para completar el perfil del personaje, reconoció que no todas las propuestas fueron aceptadas de inmediato por el equipo creativo.

En ese contexto, el equipo de vestuario mantuvo un intercambio constante sobre la cantidad de accesorios permitidos en el diseño final. Rogers mencionó que algunas piezas, como un bolso verde de la marca Goyard utilizado en una secuencia ambientada en Milán, lograron superar los filtros de selección, mientras que otras fueron descartadas para mantener el equilibrio visual de las escenas.

Negociación y criterios estéticos

La diseñadora recordó que el diseño de vestuario de la película original, estrenada en 2006, ya había establecido un estándar de análisis en la industria por su relación directa con la narrativa. Para esta nueva etapa, Rogers destacó que el trabajo implicó una coordinación estrecha entre su departamento, el equipo creativo y los representantes del estudio.

Las decisiones finales sobre la ropa y los accesorios fueron el resultado de un proceso de negociación constante. Rogers concluyó que la imagen final de los personajes en pantalla es el producto de una combinación de criterios estéticos y necesidades del guion. El caso de la chaqueta defendida por Streep ilustra cómo las figuras principales de una producción pueden influir en la identidad visual de una obra, asegurando que elementos considerados arriesgados por la administración corporativa permanezcan como parte esencial del relato cinematográfico.