El cineasta Darren Aronofsky, conocido por películas de gran intensidad psicológica como “Requiem for a Dream” y “Black Swan”, presenta su nuevo proyecto, “Caught Stealing”, un thriller que marca un cambio de registro en su filmografía. En una reciente entrevista, el director abordó su interés actual por un cine de entretenimiento y compartió detalles sobre proyectos no realizados, incluyendo su radical propuesta para una película de Batman.
Aronofsky defendió la vigencia de la experiencia cinematográfica frente a la fugacidad del consumo digital. El director contrastó el impacto perdurable de una película con la naturaleza efímera de las plataformas de contenido breve. “Cada persona puede recordar una película que le impactó, el lugar exacto donde la vio y la emoción que sintió al salir del cine. Nadie recuerda una sesión de dos horas en TikTok”, afirmó, subrayando la capacidad del cine para generar recuerdos emocionales duraderos.
En la conversación, el director detalló su fallido proyecto sobre Batman, que desarrolló junto al autor de cómics Frank Miller. La propuesta fue descartada por ser considerada demasiado extrema para la época. “No era el momento adecuado para una película de Batman clasificada R”, recordó Aronofsky. Su visión se alejaba del espectáculo de superhéroes para centrarse en un protagonista humano y vulnerable. “Mi Batman iba a ser simple y sórdido”, admitió, describiendo un héroe despojado de habilidades extraordinarias y del glamour asociado al personaje.
Este enfoque en la vulnerabilidad se conecta con su nuevo filme, “Caught Stealing”, que Aronofsky describe como un ejercicio deliberado de evasión y diversión. Ambientada en Nueva York en 1998, la película rinde homenaje a cineastas como Martin Scorsese y Spike Lee. Aunque no es el guionista, el director ha impregnado la adaptación con temas recurrentes en su obra, como la adicción, la redención y la paranoia.
El reparto está encabezado por Matt Smith, Zoe Kravitz, Regina King, Vincent D’Onofrio y Liev Schreiber. Según Aronofsky, el elenco fue fundamental para dar profundidad y energía al proyecto, que busca capturar la atención del público en un entorno mediático saturado.
Finalmente, el cineasta reflexionó sobre el rol de la industria cinematográfica en la actualidad. Defendió el poder del cine para congregar a extraños en una sala y generar una experiencia de empatía compartida, un fenómeno que considera único de este arte. Concluyó expresando su deseo de que el cine recupere un impulso inspirador, apostando por “historias esperanzadoras” que acompañen a los personajes hacia nuevos horizontes.
