Jim Jarmusch explora la fragmentación familiar en su nueva película antológica

El director estadounidense Jim Jarmusch obtuvo el máximo galardón en el Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre de 2025 por su película Padre Madre Hermano Hermana. La obra marca el regreso del cineasta a la estructura antológica, un formato que ya había explorado en producciones previas como El tren del misterio (1989) y Una noche en la tierra (1991), consolidando su estética de narrativa fragmentada y ritmo pausado.

La película, que se estrenó recientemente en salas de Argentina y Uruguay, presenta tres historias independientes situadas en Nueva Jersey, Dublín y París. Cada segmento aborda el vínculo entre padres y sus hijos adultos, utilizando motivos recurrentes como el consumo de agua, el uso de relojes de pulsera y la presencia de skaters para entrelazar las narrativas de manera sutil.

Tres geografías de la incomodidad familiar

El primer capítulo, titulado "Padre", se desarrolla en una zona boscosa de Nueva Jersey. La historia sigue a Jeff y Emily, interpretados por Adam Driver y Mayim Bialik, quienes visitan a su padre, un hombre desaliñado y aislado encarnado por Tom Waits. El encuentro está marcado por la precariedad del entorno y la inestabilidad emocional del progenitor, en un relato que Jarmusch conduce con un tempo deliberadamente lento hasta alcanzar un desenlace que bordea el humor absurdo.

En el segundo segmento, "Madre", la acción se traslada a Dublín. Aquí, la dinámica de poder se invierte: Charlotte Rampling interpreta a una escritora de éxito que recibe una vez al año a sus hijas, Lilith (Vicky Krieps) y Timothea (Cate Blanchett). A pesar del elenco de alto perfil, el episodio explora la reticencia comunicativa y los resentimientos contenidos, presentando a una Blanchett casi irreconocible bajo una caracterización que busca diluir su presencia escénica habitual.

El cierre en París y la simetría narrativa

El segmento final, "Hermana Hermano", se sitúa en un departamento de París y es protagonizado por Indya Moore y Luka Sabbat. Los actores interpretan a Skye y Billy, gemelos que revisan las pertenencias de sus padres bohemios, fallecidos recientemente en un accidente aéreo. A diferencia de los capítulos anteriores, este relato se apoya en la fluidez del diálogo y la complicidad de los personajes, quienes reconstruyen la memoria familiar a través de fotografías y música.

La película cierra con una referencia circular al inicio de la cinta. Mientras el filme abre con una versión del tema “Spooky” interpretada por Anika, el último capítulo utiliza la versión clásica de Dusty Springfield. Este recurso otorga a la obra una simetría que conecta las tres historias de distanciamiento y reencuentro. Aunque la crítica ha señalado que la calidad de los segmentos es desigual, la pieza reafirma la vigencia de Jarmusch como un autor que prioriza la atmósfera y el detalle sobre las estructuras dramáticas convencionales.