La directora y guionista Emerald Fennell ha revelado las bases conceptuales de su próxima adaptación cinematográfica de “Cumbres Borrascosas”, una propuesta que busca distanciarse de las versiones académicas para centrarse en la construcción de mundos narrativos regidos por el deseo y la libertad creativa. En una reciente intervención en un espacio especializado, Fennell explicó que su método parte de habitar universos imaginarios donde las historias compiten por su fuerza emotiva, permitiendo que la narrativa surja de una conexión visceral con el material de origen.
Lejos de buscar una traslación literal de la obra de Emily Brontë, la cineasta británica ha optado por lo que define como “ficción emocional”. El proceso de escritura comenzó con un ejercicio de memoria: Fennell redactó aquello que recordaba del libro, permitiendo que la fantasía y el impacto que la lectura tuvo en su adolescencia filtraran la trama. Esta visión personal se complementó con una investigación exhaustiva de versiones anteriores, ilustraciones y objetos históricos, entendiendo que un clásico de esta magnitud posee una vida propia a la que el cineasta debe responder.
La vulnerabilidad como criterio de casting
La elección de los protagonistas, Jacob Elordi y Margot Robbie, ha generado gran expectación. Según Fennell, la decisión no se basó estrictamente en la apariencia física descrita en la novela, sino en la capacidad de los actores para proyectar magnetismo y vulnerabilidad. Sobre Elordi, quien encarnará al complejo Heathcliff, la directora destacó una “ternura inusual”, cualidad que considera imprescindible para interpretar a un personaje históricamente caracterizado por su rudeza y dificultad para ser amado.
En cuanto al tratamiento de la sensualidad, Fennell mantiene una postura firme sobre el poder de la sugerencia. La adaptación no incluirá desnudos explícitos, pues la directora sostiene que el erotismo más potente reside en lo que no se muestra. Para ella, las dinámicas de poder, la ira y la fragilidad emocional son los verdaderos motores de la pasión en pantalla. “La mano en el tobillo es la imagen más desgarradora y apasionada del film”, señaló, subrayando que su interés radica en que el público perciba una intensidad que trascienda lo visualmente evidente.
Estética gótica y el legado femenino
El diseño de producción y el vestuario han sido planificados como elementos simbólicos de opresión y deseo. La escala de los escenarios busca acentuar la incomodidad de los personajes; en particular, la arquitectura de las cumbres se presenta como un espacio “demasiado pequeño” para la presencia de Heathcliff, reforzando la tensión narrativa. Fennell también defendió el uso del humor y la ironía dentro del género gótico, citando influencias que van desde el Drácula de Bram Stoker hasta la autoconciencia de directores contemporáneos.
Finalmente, la directora reflexionó sobre el panorama actual del cine dirigido por mujeres. Al observar el éxito de producciones de gran escala lideradas por colegas como Greta Gerwig, Fennell destacó la importancia de que las nuevas generaciones vean a mujeres al frente de romances monumentales y proyectos de alto presupuesto. Para la cineasta, esta apertura no solo diversifica las voces en la industria, sino que valida la posibilidad de transformar relatos clásicos en experiencias cinematográficas que definan la identidad del espectador moderno.
