Obras maestras de Francisco de Zurbarán inician una gira por Europa y Estados Unidos

La obra de Francisco de Zurbarán, referente del barroco español del siglo XVII, protagoniza desde este año una exposición itinerante que recorrerá Londres, París y Chicago. La muestra, organizada de forma conjunta por la National Gallery, el Museo del Louvre y el Art Institute de Chicago, reúne 50 lienzos que incluyen préstamos de las principales instituciones culturales de España y colecciones privadas internacionales.

La exhibición se inaugurará el 2 de mayo en la capital británica y agrupa piezas que habitualmente se encuentran dispersas debido a procesos históricos de desamortización y ventas privadas. Según los organizadores, 15 de las obras provienen de instituciones españolas como el Museo del Prado, el Museo Nacional de Arte de Cataluña y el Museo de Bellas Artes de Bilbao. El catálogo incluye representaciones de monjes, bodegones y sus características series de santas con vestuarios suntuosos.

Dispersión y recuperación del catálogo

Francisco de Zurbarán consolidó su carrera en Sevilla, donde produjo una extensa obra destinada principalmente a conventos e iglesias en España y América. La dispersión de su catálogo, provocada por el mercado del arte y expolios históricos, otorga una relevancia técnica a esta reunión temporal de piezas. Aunque en su época fue identificado como el pintor de los frailes, la crítica contemporánea destaca su dominio de los contrastes de luz y la intensidad mística en escenas cotidianas.

Entre las piezas más significativas de la muestra se encuentran fragmentos del retablo mayor de la Cartuja de Nuestra Señora de la Defensión de Jerez de la Frontera. Este conjunto fue desmembrado en 1836 tras la desamortización de Mendizábal. Actualmente, cuatro de estas obras pertenecen al Museo de Grenoble en Francia, que cedió dos para la gira, mientras que el Metropolitan de Nueva York aportó otra pieza del mismo conjunto.

Préstamos internacionales y logística

La logística de la exposición involucra a museos de diversos continentes. El Museo Nacional de Poznan, en Polonia, envió la obra Virgen del Rosario con dos cartujos, mientras que otras piezas provienen del Wadsworth Atheneum de Connecticut y el Palacio de Auckland en el Reino Unido. Instituciones españolas como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Catedral de Sevilla también contribuyeron con lienzos como la Visión del Beato Alonso Rodríguez y un Cristo crucificado, respectivamente.

El Museo Nacional de Arte de Cataluña aporta a la muestra la Inmaculada Concepción con dos niños rezando y un Bodegón con cacharros. Por su parte, el Museo de Escultura de Valladolid trasladó La Santa Faz, pieza que la National Gallery cataloga bajo el título de El velo de Verónica. La colaboración de la Colección Abelló permite la exhibición de La familia de la Virgen, una escena doméstica que rara vez se expone al público general.

Debido a la extensión del cronograma, que finalizará en junio de 2027 en Chicago, no todas las obras completarán las tres etapas de la gira. Los comisarios explicaron que la permanencia de ciertos lienzos dependerá de los acuerdos específicos con cada prestador y de las condiciones de conservación requeridas para traslados transatlánticos de larga duración.