Durante su reciente intervención en el marco de la Berlinale, la actriz estadounidense Amanda Seyfried ofreció un análisis sobre el estado actual de la industria cinematográfica, afirmando que el incremento en la asistencia de mujeres a las salas responde directamente a una oferta de contenido diseñada específicamente para este sector. Según Seyfried, películas como su reciente trabajo, The Testament of Ann Lee, logran conectar con el público femenino al abordar temáticas que trascienden el entretenimiento convencional.
La actriz subrayó que el filme explora conceptos fundamentales como la fuerza de carácter, la autonomía ante la necesidad y la búsqueda constante de igualdad y seguridad en un entorno hostil. En una faceta más personal, Seyfried reveló que su proceso de selección de proyectos ha evolucionado; actualmente, prioriza aquellas producciones que justifiquen el tiempo fuera de su núcleo familiar y que le representen un desafío artístico capaz de expandir su autoconocimiento.
Un rodaje bajo condiciones de austeridad y rigor
A pesar de su trayectoria, la intérprete confesó que nunca había dedicado tanto rigor a la preparación de un personaje. The Testament of Ann Lee representó un reto logístico significativo debido a las restricciones presupuestarias —10 millones de dólares— y un calendario de rodaje de apenas 34 días, factores agravados por condiciones climáticas extremas que oscilaron entre el calor intenso y lluvias persistentes.
La narrativa se centra en la figura histórica de una misionera inglesa del siglo XVIII que abandonó Manchester para establecer en Estados Unidos la Sociedad Unida de Creyentes en la segunda Aparición de Cristo, conocidos como los Shakers. Este movimiento religioso llegó a congregar a más de 6.000 seguidores, basando su convivencia en una estructura comunitaria donde la música y la danza poseían un rol protagónico.
La música como medio de expresión espiritual
Aunque la directora noruega Mona Fastvold y la propia Seyfried se declararon ajenas a la práctica religiosa, ambas abordaron el proyecto desde una perspectiva de apertura intelectual. Fastvold señaló que su enfoque fue escéptico pero respetuoso, utilizando la historia de Lee como una metáfora sobre la persecución de ideales aparentemente imposibles.
El filme, aunque no se clasifica estrictamente como un musical, está impregnado de una atmósfera sonora constante. Seyfried describió la experiencia de cantar en el set no como una ejecución técnica, sino como una forma de expresión corporal y comunitaria. "Tuve que dejar de escucharme cantar para empezar a sentir la música desde el cuerpo", explicó la actriz, destacando la importancia histórica de la música para la cohesión del grupo Shaker.
La producción, que tuvo su estreno inicial en el Festival de Venecia, contó con el guion de Fastvold y el cineasta Brady Corbet. La interpretación de Seyfried no ha pasado desapercibida para la crítica especializada, otorgándole una nominación en la última edición de los Globos de Oro, consolidando así su posición en el cine de autor contemporáneo.
