El Museo Van Gogh de Ámsterdam ha anunciado la adquisición de 'Olivo en Collioure', una obra de 1905 del pintor francés Henri Matisse. La incorporación tiene como objetivo principal ilustrar de manera tangible la influencia directa que Vincent van Gogh ejerció sobre las generaciones de artistas que le sucedieron y que definieron el rumbo del arte moderno.
La obra, pintada quince años después de la muerte del artista holandés, presenta una paleta de colores vibrantes y un trazo enérgico que rompen deliberadamente con la representación naturalista. “El cuadro no tiene adornos, pero los colores son tan deslumbrantes que parece una explosión de confeti”, señaló Lisa Smit, curadora de pintura del museo. Esta expresividad subjetiva y libertad gestual son rasgos característicos de la herencia de Van Gogh.
Un diálogo curatorial
Para subrayar esta conexión artística, el museo ha dispuesto 'Olivo en Collioure' junto a 'Árboles en el jardín del asilo' (1889), un dibujo que Van Gogh realizó durante su internamiento voluntario en Saint-Rémy-de-Provence. Esta yuxtaposición permite a los visitantes observar cómo Matisse adoptó y expandió los principios de Van Gogh, introduciendo al mismo tiempo innovaciones propias, como dejar áreas del lienzo sin pintar para acentuar la expresividad de las pinceladas individuales.
Aunque a primera vista la obra de Matisse podría recordar a los quince estudios de olivares que Van Gogh pintó en el sur de Francia, se trata de una interpretación personal realizada en Collioure, que rinde tributo a la visión radical de su predecesor.
El origen de la influencia
La relación de Matisse con la obra de Van Gogh se remonta a 1897, cuando el pintor australiano John Russell, amigo de Van Gogh, le mostró por primera vez sus trabajos y le obsequió un dibujo. Matisse colgó la pieza, titulada 'Montones de heno' (1888), en su apartamento de París junto a obras de otros referentes postimpresionistas como Paul Cézanne y Paul Gauguin.
Si bien el estilo de Matisse también evidencia influencias del puntillismo de Georges Seurat, el Museo Van Gogh destaca la conexión directa con la audaz aplicación del trazo de caña en los dibujos del artista holandés, de los cuales Matisse llegó a poseer tres.
Un legado más allá del Fauvismo
La adquisición de esta pintura fauvista permite al museo cubrir lo que Smit describió como “una laguna significativa en su colección”. Antes de esta incorporación, la colección ya contaba con obras de contemporáneos de Van Gogh, como Paul Gauguin y Camille Pissarro, pero carecía de una pieza clave que demostrara su proyección en el arte del siglo XX.
La influencia de Van Gogh fue fundamental para movimientos como el Fauvismo, liderado por Matisse, y para artistas como Pablo Picasso, David Hockney y los expresionistas alemanes como Ernst Ludwig Kirchner y Wassily Kandinsky. “Un cuadro fauvista de Matisse es esencial para mostrar de manera efectiva la influencia distintiva de Van Gogh en la generación de artistas que le sucedió”, concluyó la curadora.
